Laisser la forme apparaître
Créer sans dessin préparatoire ne signifie pas travailler au hasard. Pour Rajmanee, cela consiste plutôt à ne pas enfermer l’œuvre dans une forme décidée à l’avance. Cette manière de créer laisse une place importante à l’inattendu. Un geste peut modifier la direction d’une pièce. Une irrégularité peut devenir intéressante au lieu d’être corrigée. La matière elle-même peut suggérer une nouvelle orientation.
Lorsqu’elle commence une sculpture ou une pièce en céramique, elle ne cherche pas à reproduire une image déjà construite dans son esprit. Elle observe la matière, la touche, la déplace et commence à travailler les volumes. Une courbe en appelle une autre, une masse se creuse ou s’allonge, un équilibre apparaît progressivement.
La forme n’est donc pas exécutée. Elle se découvre pendant le travail.
Le geste comme point de départ
Le travail commence par les mains. Certaines formes peuvent évoquer un corps, une silhouette ou un élément organique. D’autres restent plus abstraites. Ce n’est pas nécessairement leur identification qui importe, mais la présence qu’elles acquièrent au fur et à mesure du travail.
Presser, lisser, creuser, étirer, ajouter ou retirer de la matière sont autant de gestes qui permettent à la forme d’évoluer. Rajmanee avance ainsi par sensations et par observations successives, sans chercher immédiatement à définir ce que l’œuvre doit devenir.
Cette relation directe avec la matière est essentielle dans sa pratique. Elle lui permet de rester attentive aux volumes qui apparaissent et au mouvement qui se crée peu à peu.
Une forme qui se construit progressivement
Une œuvre peut changer plusieurs fois avant de trouver son équilibre. Rajmanee teste, transforme, défait parfois ce qu’elle vient de faire et recommence. Certaines pistes fonctionnent, d’autres non. L’erreur fait pleinement partie de son processus de création.
Une courbe peut être reprise, un volume retiré ou reconstruit, une proportion entièrement modifiée. Elle avance ainsi par essais successifs, observant à chaque étape ce que la matière lui renvoie.
Ce travail peut demander de nombreuses reprises avant d’aboutir à la forme qu’elle recherche. Ce n’est donc pas une création spontanée au sens d’un geste immédiat et définitif. L’instinct donne l’impulsion, mais l’œuvre se construit aussi par expérimentation, patience et ajustements.
Peu à peu, les volumes trouvent leur place, les tensions s’équilibrent et Rajmanee sait quand il n’est plus nécessaire d’intervenir. C’est à travers ces essais, y compris ceux qui ne fonctionnent pas, que la pièce finit par atteindre le rendu qu’elle considère juste.
« Je ne pars pas d’une forme définie. Je laisse la matière et le geste me guider jusqu’à ce que l’œuvre trouve son équilibre. »
Entre sculpture et céramique
Cette liberté de création traverse aussi bien la sculpture que la céramique. La sculpture permet de travailler longuement les volumes, les tensions et les rapports entre les différentes parties d’une pièce. La céramique introduit une autre dimension : celle du séchage, de la cuisson et des transformations provoquées par le feu.
Dans les deux pratiques, Rajmanee retrouve le même plaisir de faire apparaître une forme directement dans la matière. Pourtant, chacune impose son propre rythme.
Même lorsqu’elle utilise une technique connue, Rajmanee cherche donc à préserver cet espace de liberté. La technique accompagne le geste, mais elle ne doit pas imposer la forme.
C’est dans cet équilibre entre maîtrise et spontanéité que se construit progressivement son langage artistique : des œuvres où les courbes, les volumes et les textures conservent quelque chose du mouvement qui les a fait naître.
